Tadao Ando
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Arquitecto japonés. Nació en Osaka, y estudió arquitectura a través de la observación in situ de los modelos europeos, estadounidenses y japoneses. Abrió su propio estudio de arquitectura en 1969, y en 1979 ganó el premio anual del Instituto de Arquitectura de Japón con su casa Row en el barrio de Sumiyoshi en Osaka, un apartamento de hormigón situado en una manzana de viviendas tradicionales japonesas. A continuación se suceden otras obras importantes, como la Capilla-sobre-el-Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, en la que los bancos se orientan hacia un lago artificial del que surge una cruz de hormigón y el Museo de los Niños (1990) en Himeji, en la provincia de Hyogo. Ando también es un teórico prolijo, considerado como uno de los portavoces del regionalismo crítico, que rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, despojados de toda ornamentación, que sirven como superficies para captar la luz. En 1992 proyectó el pabellón de Japón para la Exposición Internacional de Sevilla (España), construido en madera siguiendo la tradición constructiva japonesa. En 1995 le fue concedido el Premio Pritzker, considerado como el equivalente al Premio Nobel para la arquitectura.
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PROYECTOS DE TADAO ANDO
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Proyecto: Museo de la madera
Localidad: Bosque de Mikata-gun, Prefectura de Hyogo, Japón
Proyectista: Tadao Ido Architect and Associates
Fecha del proyecto: 1991-93.
Fecha de construcción: 1993-94
Superficie del sitio: 168.310 m2.
Superficie ocupada por el edificio: 1950 m2.
Superficie construida total: 2700 m2.
Espacios expositivos: 1200 m2.
Materiales de construcción: cemento armado, madera de cedro Hyogo
Aislado y solitario en el bosque de Mikata-gun, en la prefectura de Hyogo, en un sitio natural de notable belleza, a cerca de tres horas de coche de Osaka, el Museo de la madera ha sido erigido para celebrar la Fiesta nacional del árbol, que se repite desde hace cuarenta y cinco años y que fue instituida por el emperador a causa de las destrucciones sufridas por los bosques japoneses durante la segunda guerra mundial.
El museo es, por tanto, un explícito homenaje a la poderosa obra de reconstitución de los recursos arbóreos de los que Japón se enorgullece, El hecho de que haya sido construido casi completamente en madera manifiesta la veneración que los habitantes del país tienen hacia este producto natural que ha constituido el fundamento, en la tradición constructiva más antigua, de la idea misma de arquitectura.
En el fondo de éste se encuentra una pila de agua, sobre la que se prolonga una pasarela suspendida de cemento armado, como un corte en el recorrido que conduce al interior del museo desde el exterior, atravesándolo completamente, para dirigirse de nuevo hacia el bosque, hacia una plataforma de observación y un pequeño pabellón cúbico anexo situado a cerca de 200 metros de distancia.
El espacio expositivo, situado dentro del anillo que circunda el patio central, se encuentra completamente cerrado y está señalado por una espesa serie de pilares de madera, de dieciocho metros de altura, que culminan en la compleja tectónica de la estructura que sujeta el techo, desde el que baja la luz procedente de un sutil tragaluz continuo, evidenciando con su nitidez la penumbra difusa del interior.
A lo largo de un recorrido que pasa, en el museo, entre exposiciones dedicadas al cultivo de la madera y del bosque y, en el exterior, entre los elementos naturales del lugar y la visión del paisaje que le rodea, el visitante vive una experiencia profunda, sumamente didáctica, pero de la que también participa emotivamente, porque se desarrolla, no fuera, sino dentro de la realidad de los temas tratados.
En este sentido la impresión que da el edificio es quizás más la de un templo, de un lugar de meditación y de contemplación, dónde la construcción "poética" de espacios y relaciones entre edificios y paisaje, entre artificio y naturaleza, según un típico mecanismo compositivo de los proyectos de Fue, adquiere ese valor intemporal que es precisamente el de los lugares sagrados o el de las "ruinas" situadas en paisajes naturales.
Valores y sentido que aparecen en otros recientes proyectos con los que este se relaciona de manera explícita, comoel Museo del bosque de tumbas de Kumamoto,el templo del agua de Awajishima,el Museo de arte contemporáneo de Naoshimay, sobre todo, la extraordinariacapilla sobre el agua en Tomamuen las mesetas del Okkaido.
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Proyecto: Museo, Cine IMAX 3D, restaurante
Localidad: Osaka, Japón
Proyectista:Tadao Ido Architect and Associates
Cliente: Suntory Cía. Ltd
Fecha del Proyecto: junio de 1991 - agosto de 1992
Fecha de construcción: sept. de 1992 - oct. de 1994
Empresas: Takenaka Corp. Obayashi Corp
Área ocupada por el sitio: 13,429.40 m2
Área ocupada por el edificio: 3,983.80 m2
Superficie útil: 13,804.10 m2
El Museo Suntory de Osaka representa uno de los intentos mejores de Tadao Ido de solucionar el tema, muy querido por él, de la relación entre el hombre, el agua y la arquitectura.
Cada uno de estos elementos de la composición está tratado separadamente y tiene una misma relación con la bahía de Osaka y con el contexto natural.
El terreno sobre el que surge el edificio se encuentra dentro del Tempozan Harbor Village, un parque recreativo situado en el corazón de la Bahía de Osaka, y que linda con el Kaiyukan Aquarium.
Inicialmente el solar primitivo estaba separado del mar por una franja de terreno propiedad del Ayuntamiento de Osaka. Fue ha tenido que librar una dura batalla para poder extender el área de competencia del museo, debido también a que el Ministerio de Obras públicas requiere a la orilla del mar la presencia de altos muelles de protección.
No ha sido fácil, para el arquitecto, convencer a las autoridades de la validez de su idea: crear una plaza gradada que, degradándose hacia el mar, se convirtiera en un lugar para encuentros, representaciones y conciertos, e introdujera en la vida cotidiana una relación de familiaridad con el agua.
Finalmente, el museo va al encuentro del mar con una plaza de 100 metros de largo y una profundidad de 40 m, adornada por una serie de recorridos peatonales, tramos, escalinatas y un anfiteatro hemicíclico para representaciones al aire libre.
En la orilla del mar se levantan cinco pilares monumentales, que se repiten sobre el dique rompeolas situado a lo largo de 70 m., consolidando el sentido de continuidad entre plaza y océano.
El edificio del Suntory Museum surge en el extremo Norte de la plaza y está constituido por un volumen en forma de tronco de cono invertido, cruzado por dos cuerpos sólidos de planta rectangular.
Cada uno de los volúmenes cumple una función: El tronco de cono alberga en su interior el cuerpo esférico del teatro IMAX, mientras que los dos paralelepípedos que lo cruzan albergan el museo y el restaurante.
Los paralelepípedos sobresalientes está orientados según los ejes visuales y acaban en grandes aberturas acristaladas, que encuadran diferentes perspectivas de la bahía de Osaka: el restaurante está orientado en dirección a Kobe, mientras que la galería de arte, situada perpendicularmente con respecto al muelle, mira hacia el horizonte y goza de espléndidos atardeceres sobre el mar.
El centro de distribución del edificio es el hall, situado en la primera planta, a la que se accede directamente a través de una escalera mecánica.
El hall ha sido concebido como un espacio público elevado, con una espectacular vista sobre la bahía, sobre el que asoman las tiendas, el restaurante y el cine, cuya entrada está directamente unida a una terraza panorámica.
El museo propiamente dicho está situado en un nivel superior y ha sido organizado en dos partes: una zona de planta libre para albergar exhibiciones temporales y una parte con espacios bien definidos para las obras de la colección permanente.
Los materiales utilizados por el Suntory Museum son diferentes: el gran cuerpo en forma de tronco se ha logrado con una estructura reticular espacial y está revestido de acero inoxidable y de cristal en la parte central hacia el mar, mientras que las restantes partes han sido realizadas con hormigón armado precomprimido.
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Por lo general, los paisajes en los que el maestro japonés Tadao Ando ha trabajado se caracterizan por un entorno natural de gran belleza y presencia, en los que sus obras se insertan con armoniosa y espiritual elegancia.
LA presencia del agua, además, interpretada por el arquitecto siempre como espejo calmo y transparente, le permite desarrollar estéticamente el tema del reflejo, con el que aumenta la mágica sacralidad típicamente nipona del espacio arquitectónico.
En este su primer proyecto americano, no obstante, el arquitecto tuvo que enfrentarse al entorno altamente urbanizado de un barrio de Chicago en el que los elementos naturales parecían estar completamente ausentes.
Por eso eligió desarrollar de una manera un tanto anómala el clásico tema de la vivienda privada separando los 834 m2 de la superficie disponible en dos cuerpos diferentes unidos entre sí por una amplia sala de estar; consigue crear de este modo una C que contiene, en su interior, una amplia extensión acuática a la que se asoman las habitaciones.
Caracterizado por una evidente clausura en la parte exterior, el espacio arquitectónico se revela íntimo, introvertido y completamente replegado sobre el espacio límpido y tranquilo del estanque, como igualmente ocurre en la reciente obra hipogea de Ando pala la Fabrica de Benetton.
Acude aquí, como en muchas otras obras suyas de tipo religioso -piénsese, por ejemplo, en la capilla de Tomamu, en Japón- a la presencia de un gran portal cuyas elegantes formas cuadradas definen y llenan de reflejos la superficie del agua. Como ha observado Giordano Tironi, "Ando expresa, en estos últimos proyectos, un renovado interés por las fundaciones rituales de un lugar a través de la definición de recorridos y la relación entre la realización y la forma del recorrido. Los recintos de cemento, los estanques artificiales que crean una distancia sacra entre naturaleza y edificio, los portales que encuadran vistas precisas son usados por Ando también en proyectos no específicamente religiosos (...)".
En la vivienda de Chicago, en concreto, la elegante estructura rectilínea del portal, paralela al frente del edificio y caracterizada por una marcada horizontalidad, tiene la función de regularizar la forma del estanque, que presenta una suave curvatura debida a la presencia de una venerable haya.
Los tres volúmenes del edificio asumen funciones muy diferentes. La vivienda principal de desarrolla en el cuerpo de 3 pisos, mientras que a las habitaciones para invitados se dedica un volumen de 2 pisos.
Estos dos cuerpos principales, de forma compacta y casi cuadrada, quedan unidos entre sí por un elemento más largo y más bajo, que asume la doble función de sala de estar cerrada y de amplia terraza apantallada al aire libre: de frente a ella, una elegante rampa permite la conexión entre los dos pisos, cuya altura puede adquirirse, además, gracias a las escaleras interiores dentro de cada una de las unidades .
El espacio resultante se inspira, claramente, tanto en la arquitectura japonesa contemporánea como en las realizaciones del gran maestro del Movimento moderno Mies van der Rohe: las grandes vidrieras que se asoma sobre el agua y la introspección de todo el conjunto parecen rendir homenaje al célebre Pabellón de Barcelona el maestro alemán, a quien nos recuerda incluso el uso de materiales nobles como el mármol, con el que se revisten enteramente la fachada y el portal sobre el agua.
A la cerrado aspecto del edificio hacia la parte de la ciudad se opone, pues, el instintivo juego de transparencias del interior, tanto hacia el jardín como hacia otros espacios del interior. Encantadoras y tranquilas, las intersecciones visuales entre los volúmenes de las habitaciones transmiten una sensación de cercanía, que la distinción entre estancias principales y estancia de invitados aleja de toda fastidiosa promiscuidad.
El resultado final parece confirmar cuanto Tironi ha observado a propósito de la arquitectura del maestro japonés: "una profunda investigación sobre la luz y la desmaterialización de los muros para obtener una excepcional densidad de la experiencia espacial (...). La profunda meditación de Ando sobre la sacralidad del espacio, aunque bebe directamente de la tradición japonesa, renueva radicalmente el modo en que los arquitectos japoneses habían interpretado hasta ahora la relación entre el lenguaje moderno y su tradición local (...). En el fondo de este itinerario introspectivo encontramos también momentos de densificación de temas concretos, como (...) la horizontalidad, la solemnidad de lo cotidiano o el recinto concebido como gradación de estratos (...)". O más sencillamente, como explica el propio Ando "Más que atenerme a las formas, prefiero los contenidos espirituales y emocionales".
TADAO ANDO ARCHITECTS & ASSOCIATES
5-23 Toyosaki 2- Chome
Osaka 531-0072
Japan
tel. + 81.6.6375.1148
fax + 81.6.6374.6240
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